世界停擺時，仍然努力不懈｜Reebok形象紀錄片

當世界停擺的時候，你還在動嗎？

這不是一句口號，而是我在疫情三級警戒的時候，心裡一直繞著的一個問題。那時候健身房封了、賽事停了，所有人都像被按下暫停鍵，但我注意到一件很特別的事——我那些運動員朋友，沒有一個人停。他們照樣訓練、照樣苦練，沒有觀眾，沒有掌聲，他們還是把自己操到極限。

這支 Reebok 的形象影片，就是從這個畫面開始的。

拍一支我自己也會反覆回放的影片

老實說，我一直都想拍運動廣告。某種程度上，對一個導演來說，運動廣告就像是一場技術與情感的合體試煉。那種張力、那種節奏的控制，如果掌握得好，畫面本身就會說話，連旁白都不需要。

所以當我認識了這位運動員演員，發現他不只是動作漂亮、表情有張力，還剛好跟 Reebok 有合作關係，我知道——這次可以拍一支真正想拍的東西。於是我們開始討論企劃，設定要拍一支類似 Nike 風格、但加上我們自己想法的創作型廣告。

Reebok 也非常開放地給我們自由發揮的空間。他們聽完腳本之後就點頭說：「可以做。」然後我們就動了。

只有兩個人，但畫面一點也不空

你可能想像這樣的影片需要一大票人，結果從頭到尾，現場只有兩個人：我，還有一位燈光兼助理。就是這樣，一支完整的影片就誕生了。

疫情反而變成一種拍攝上的優勢。健身房沒人、運動場空蕩蕩、公路也沒人開車出來玩。結果就是，我們拍攝的每一個場景都順到不行，完全不用封路，也沒有人會路過畫面。

我們用了三個場景去設計節奏：

• 公路車的爆發感

• 操場上的耐力與節奏

• 健身房中的力量與專注

這三種運動剛好分別對應不同的運動節奏，而我也早在腳本階段就安排好了每一段該放在哪裡，節奏要如何轉換。

一次拍到「想像與實際幾乎零落差」

剪這支片的時候，我幾乎是帶著一種驚訝的心情。因為畫面真的就跟我寫腳本時想的一模一樣。不誇張，我三天就剪完，然後一邊剪還一邊在想：「天啊，這太順了吧？」

這支影片，應該是我目前為止最貼近原始想像的一支作品。

裡面有一個畫面，是我最喜歡的：公路車從遠方衝過來，速度快到我們的腳架都被吹到震了一下。那個畫面完全沒有後製加速，完全是「現場的真實」。那種速度的張力，是特效做不出來的。

有點像《Top Gun》在拍飛機飛過鏡頭時的感覺——你不需要告訴觀眾那有多快，只要拍得對，他們自己會感受到。

新型態製作模式的可能性

很多人會問我：「你們兩個人拍出這樣的東西，是怎麼做到的？」

其實這就是我們這種新型態小團隊的優勢。我們不像傳統劇組那樣需要龐大機制、分工嚴密。我可以自己當導演、攝影、剪輯，還能現場調整拍攝策略。我們機動性強、反應快，對現場環境的適應力也高。這樣的方式，非常適合現在這個社群主導、節奏快速的影像時代。

很多國際品牌也開始選擇這種模式。像 Sony 的幾支新產品影片，就直接找一人導演自己拍。不是為了省錢，而是因為效率與創造力更好控制。

最後，我想說這不是一支「品牌片」，而是一支「信念片」

你說這支影片是為了推廣 Reebok 嗎？某種程度上是。但更真實的是——這是一支拍給所有還沒停下腳步的人看的影片。給那些即便沒人看、沒人給掌聲，仍然選擇訓練、選擇堅持的人。

疫情讓很多事情停了，但也讓一些人，更加確定「自己是誰、為什麼還在做這件事」。

Reebok 給我一個機會，去說這樣一段話。

而我，只是把它拍了下來。

🟡 from there you will see who you are to come and what keeps you going

從那裡，你會看見你將成為誰，以及，是什麼讓你持續前進。

觀賞完整影片

文/ 李歐導演